lunes, 19 de noviembre de 2012

JUAN RUEDA Y ALEXANDRA NICOD EN "SANDRA MUNT Y LA DAGA DE AZATOK"/ Juan Rueda and Alexandra Nicod on "Sandra Munt y la Daga de Azatok"


JUAN RUEDA es Víctor Velázquez.
Juan Rueda vuelve de nuevo al mundo de "Sandra Munt" tras el fallido intento el año pasado, lo cual es una alegría para el equipo y un garantía de calidad para el proyecto, aunque lo hace con un personaje ligeramente diferente al anterior.

Interpreta a Víctor Velázquez, escritor español de literatura fantástica (nuestro homenaje al maestro Lovecraft) que narra la "aventura" de Sandra Munt y Laura en la búsqueda de la Daga de Azatok en un perdido valle cerca de Transilvania. El es quién introduce al espectador en éste mundo fantástico, terrorífico e...¿histórico?.

Rueda lleva más de 20 años en el mundo del cine, la televisión y el doblaje (para información más detallada: www.juanrieda.info o las entradas antiguas de éste blog).

Hace poco ha rodado un episodio en Bandolera Imperium.  Acaba de finalizar el rodaje de Un Dios prohibido (Contracorriente Producciones) de Pablo Moreno (que ya le dirigió en Pablo de Tarso, el último viaje) interpretando al Brigada, y donde ha coincidido con Emma Caballero, también presente en Sandra Munt y la Daga de Azatok.
Photo © Raúl Barrero

Juan Rueda returns to "Sandra Munt" after the failed attempt last year, which is a joy for the team and a quality assurance for the project, but does so with a slightly different to the previous character.

He plays Victor Velazquez, Spanish writer of fantastic literature (our homage to the master Lovecraft) that tells the "adventure" of Sandra Munt and Laura in the search Azatok Dagger at a lost valley near Transylvania. He is who introduces the audience to the fantasy world, terrifying and ... historical?.

Wheel has over 20 years in the world of film, television and dubbing (for more detailed information: www.juanrieda.info or old entries of this blog).

He recently filmed an episode on TV Series"Bandolera" and "Imperium". He has just finished shooting a movie "Un dÍOS prohibido" directed by Pablo Moreno, playing the Brigade, and where has coincided with Emma Caballero, also present at Sandra Munt and Azatok Dagger.


ALEXANDRA NICOD es Minna.
Alexandra Nicod se incorpora al reparto como Minna, un personaje completamente nuevo, pequeño en aparición, pero importante en la trama. No podemos contar más sin desvelarlo, así que no lo haremos.
Sólo decir que Minna pertenece a una Sociedad que controla muchos ámbitos en la Europa pre- Segunda Guerra Mundial.

Actriz, guionista, productora y pedagoga de origen suizo, licenciada en traducción por la Dolmetscherschule Zurich (Escuela Superior de Traducción e Interpretación). En el año 2000 se licenció en interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid y desde entonces ha actuado tanto en teatro como en audiovisual en Suiza y en España.
En teatro actuó e.o. en El cuerpo en la Red y Maniquís, ambos escritos y dirigidos por Ernesto Caballero (actual director del Centro Dramático Nacional) así como en La comedia sonámbula y La cantante calva, dirigidos por Yolanda Monreal. Protagonizó varios cortometrajes e.o. Die Blumenfrau, Kerngesund, Este parque es mío, Valor, y participó como actriz, ayudante de producción e intérprete/traductora en la nueva película “2 francos, 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Trabajó como profesora de danza e interpretación en la academia de teatro El Submarino HDM y en el año 2011 creó en Suiza la productora Sui Generis con la que se encuentra actualmente en la preproducción de su primer cortometraje.


Alexandra Nicod joins the cast in a small character in appearance, but big and important to the plot. We can not tell more without unveiling it, so we will not.
Just say Minna belongs to a company that controls many areas in Europe pre-WWII.

Actress, writer, producer and educator from Switzerland, graduated in translation by Dolmetscherschule Zurich (School of Translation and Interpretation). In 2000 he graduated in interpretation in the Royal School of Drama (ESSN) of Madrid and has since acted in both theater and audiovisual in Switzerland and Spain.
In stage acted E.O. in "El Cuerpo en la red" and "Maniquis", both written and directed by Ernesto Caballero (current director of the National Drama Centre) as well as in "La Comedia sonámbula" and "La cantante calva", directed by Yolanda Monreal. He starred in several short films E.O. "Die Blumenfrau", "Kerngesund", "Éste parque es mio", "Valor", and participated as an actress, production assistant and interpreter / translator in the new film "2 francos, 40 pesetas" by Carlos Iglesias.
He worked as a teacher of dance and acting at the Academy of Theatre "El Submarino HDM" and in 2011 created the producer in Switzerland sui generis which is currently in pre-production of his first short film.


miércoles, 7 de noviembre de 2012

ENTREVISTA COMPLETA A RUBÉN ARNAIZ EN "RED DE CORTOMETRAJES/ Complete interview to Rubén Arnaiz in "Red de cortometrajes" (only spanish)


LUIS DÍAZ - RED DE CORTOMETRAJES. Rubén Arnaiz (Madrid, 1981) es productor, director, guionista, editor y actor ocasional. De discurso rápido y afable, este hombre del renacimiento, que idolatra a Billy Wilder y apunta a “Matrix” (Andy y Larry/ Lana Wachowski, 1999) como el detonante que le hizo querer dedicarse al noble arte de hacer películas, siente predilección por enfrascarse en proyectos arriesgados. Muestra de ello es el cortometraje “Mi ángel custodio” (2010), rodado en 3D, o su inminente “Sandra Munt y la daga de Azatok”, mediometraje de aventuras que, junto a “Ríos revueltos”, de Enrique Diego, formarán el proyecto “Doble Sesión”, largometraje con dos historias que rinde homenaje a los desgraciadamente extintos programas dobles.
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Rubén accedió amablemente a atender a Red de cortometrajes y quedamos con él en una céntrica cafetería madrileña para hablar de cine, con mayúsculas, porque si algo se desprende de cada píldora que deja, es un profundo amor y respeto por un oficio que no siempre paga con la misma moneda.
Director, productor, guionista…¿Control freak o no queda más remedio?
La primera como consecuencia de la segunda. Me considero productor y director. Al final lo de hacerlo todo es un lujo que, mientras no haya dinero de otra gente, creo que es importante. Si haces un guion ajeno con dinero ajeno pierdes el control, y si uno puede hacer algo bueno, la mejor manera de demostrárselo es realizarlo con el mayor control posible. Yo estoy loco por dirigir un guion que no sea mío, pero no me llega ninguno que me emocione especialmente.
Una veintena de cortos como productor y siete dirigidos, sin contar las labores de guionista, director artístico y demás. No has parado.
No, porque lo que he hecho sobre todo es producir cortos ajenos. Por una parte me arrepiento porque no he podido dirigir tanto como me hubiera gustado. Hay gente que dirige doscientos cortos al año porque no produce. A mí me ha pasado lo contrario, y me hubiese gustado hacer más. Llevo dos años dedicado a “Sandra Munt”, prácticamente parado entre ruinas económicas y rodajes caídos. He estado, sobre todo, escribiendo.
¿Qué te estresa más, producir o dirigir?
Producir. Lo malo es que al hacer las dos cosas al mismo tiempo, todo está más ajustado y, cuando diriges, lo haces mal. Por eso en “Sandra Munt” voy a tener a alguien de producción que se encargue exclusivamente de eso. No voy a implicarme en las labores puras de producción, porque tiene que ser una obra maestra de la historia del cine, tienen que llover premios, dinero y de todo, y la única manera de conseguirlo es estando centrado.
Has contado con Javier Aliaga, profesional de efectos especiales de talla internacional que ha trabajado, entre otras, en “El laberinto del fauno” (Guillermo del Toro, 2006), o “El perfume” (Tom Tykwer, 2006). ¿Cómo surge esa colaboración?
Pues la verdad es que no me acuerdo (risas). Creo que fue por Facebook. Contactamos por e-mail, empezamos a hablar y finalmente va a hacer el monstruo y efectos de maquillaje. Me siento muy orgulloso porque gracias a su participación mucha gente se ha ido sumando al proyecto. Nunca le podré agradecer todo lo que ha hecho, sobre todo con los cuatro duros que hay. Muy bien usados, eso sí, pero cuatro duros. Por su talento y su buen hacer debería hacer cosas mucho más grandes, y el tiempo que nos ha dedicado se lo agradeceré toda la vida.
Vayamos a la financiación. El presupuesto es íntegramente privado. ¿Es habitual en vosotros no contar con subvención?
En realidad, no. Aunque siempre me meto en charcos hablando de los demás, no voy a perder la costumbre ahora. Creo que el problema que hay España es que nadie se ha arriesgado nunca con nada que no sea de los demás. Es decir, se pueden hacer cortometrajes de mil o dos mil euros, pero un presupuesto de veinte mil solo se ve en uno de cada cincuenta. De hecho, el problema de las subvenciones es que aparte de ser el yugo que utilizan los ladrones que todos sabemos, han servido para que nadie invierta, nadie arriesgue su dinero para tener que sacar beneficio. Por tanto, nunca veremos película de esas que todos queremos ver, y acabamos diciendo “otra de la guerra civil”, u “otra del cine español”. Aquí no podemos hacer “Transformers” porque no hay nadie que la produzca, sabiendo que semejante desembolso hay que recuperarlo después en taquilla. Para hacer a un Optimus Prime español con la voz de Resines, necesitas dinero. Si la pagas con subvención, hacemos “Alatriste”. Total, qué más da que no la vea nadie, si está pagada y ha cobrado todo el mundo. Pero yo quería ver una saga, con Viggo Mortensen haciendo el personaje cada tres años: “Alatriste”, “Alatriste. La venganza” y “Alatriste. El retorno”. Pero no, porque para qué…Y es una pena. De hecho, yo creo que lo ideal sería que hubiera subvención y otros medios de financiación, como por ejemplo el ICO. Lo que ocurre es que para hacer uso del ICO, tienes que haber vendido antes tu proyecto a la televisión, y si yo voy con el mío, me lo van a tirar a la cara. ¿Qué tuve que hacer? Ir a un banco y pedir un crédito con un interés enorme. Y aquí estoy.
De hecho no hubiera tenido tantos problemas si no hubiese sido por todos los problemas de rodaje que tuvimos, que comparo con “Waterworld”. Nos pasó de todo y, si no fuera por eso, estaría rodado. Así que, salvo catástrofes que merecen un libro aparte, tampoco es un riesgo tan grande. Esto es cultura cuando nos interesa, pero la verdad es que al final el dinero del estado lo ponemos todos, y yo estoy harto de ver películas que no me interesan nada. Yo quiero ver “Transformers”. Y no me cabe duda de que la nuestra sería mejor que la americana, porque probablemente estaría más cuidada. Las películas comerciales españolas, de Alex de la Iglesia o Amenabar, por ejemplo, son en general mejores que las que se hacen en otros países. Pero como no interesa…
Siempre haces referencia a “Matrix” como la película que te hizo dedicarte a esto. ¿Qué te dio?
Pues muy sencillo, algo que yo busco en el cine, que es introducirme en la película. Realmente me gustan mucho dos cosas, por un lado la osadía de contar algo nuevo y sorprendente de una forma distinta. Y, sobre todo, el hecho de que, durante dos horas y cuarto, estés viendo algo que, en ese momento, es real. Recuerdo que cuando salí del cine dije: “quiero hacer esto, que cuando la gente vea algo mío, sienta lo mismo”. No ha ocurrido ni ocurrirá, pero se intenta.
Sandra Munt” y “Ríos Revueltos” forman una especie de programa doble. ¿La vais a intentar vender así, como largometraje?
Sí, sí. Es un riesgo bastante grande. Cuando surgió el proyecto, la gente que no conocía los programas dobles lo comparaba con “Grindhouse”. Es exactamente igual, de hecho el batacazo va a ser el mismo por una cosa muy sencilla: En América, supuestamente, la gente sabe lo que es “Grindhouse”, pero por mucho Tarantino y Rodriguez que sean, estar metido en una sala tres horas y media…El caso es que aquí nadie sabe ya lo que es un programa doble en un cine. De hecho, “Ríos revueltos” es, exactamente, el western de serie b con actores poco conocidos, que daba paso a la película reclamo. Dura más que “Sandra Munt”, y el metraje total no dura más de hora y cuarto. Por lo tanto, cuando la gente se quera aburrir, la película ya habrá terminado. Esa es nuestra baza.
¿Recuperaste el guion aprovechando la posibilidad de hacer “Doble Sesión”, o iba a rodarse de todas formas?
El Caso de “Sandra Munt” es súper raro, porque en la idea original de “Doble Sesión”, el corte que iba a dirigir no era ese. Tenía otro guion que rondaba las cuarenta páginas, y que acabó extendiéndose a las setenta. Una road movie con asesino en serie que algún día rodaré, espero, como largometraje.
Por todo eso, decidí recuperar el personaje de Sandra de 2008, y rehacer el guion. El original se me quedó en cincuenta y tres páginas, pero como se nos cayó el rodaje lo he dejado en unas treinta, porque es imposible rodarlo sin dinero tal y como estaba pensado en un principio. El original lo dejo para hacer una película que suponga una continuación de éste. Por eso, cuando digo que tengo una franquicia, no me refiero a que voy a vender muñecos, sino a que realmente lo es. Quiero rodar cortometrajes sobre los padres del personaje a principios de siglo, etc. Mi idea es dedicarle unos años, siempre que sea posible, al personaje, y lo digo con la boca pequeña porque cuesta dinero, aunque no quiero pensar en eso ahora. Si sale, y se puede, bien. Quizá venga alguien a quien le interese. Y si no, pues nada. Igual los vendo y acaban haciendo una peli con Mario Casas.
¿Cómo te planteas el paso del guion técnico al literario, la planificación?
Como solo he realizado guiones propios, lo voy viendo mientras escribo. Al realizar el story board dibujo lo que veo o lo que me parece que hay que ver. Aquí, como en todo, cada uno tiene su escuela. A mí me suelen decir que he inventado el “plano pecho”, por ejemplo.
Sobre todo lo importante es el ritmo. Voy escribiendo por secuencias y ajusto el ritmo. Luego lo comparo con otras para ver si funciona, si existe continuidad. Cuando no funciona, se rehace intentando cuadrarlo. Eso se ve en el guion a base de escribir.
En este he intentado cuidar mucho ese aspecto. Cuando no tienes dinero, debes compensar esas carencias con el guion, lo que me ha llevado, hace no mucho, a darme cuenta de que me encanta escribir. Creo que es un lujo poder hacer guion y story a la vez, porque el control es absolutamente tuyo, aunque evidentemente la responsabilidad también, y los fallos no puedes atribuírselo a nadie más que a ti mismo.
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Foto: © Raul Barrero
¿El cortometraje es, o debe ser, un género en sí mismo, o el paso de aprendizaje necesario para dar el paso al largo?
Esa es la pregunta que todos nos hemos hecho durante años. Para mí nunca ha sido la búsqueda del pelotazo, esperando que alguien me llame para hacer un largo. En un corto tienes que demostrar de lo que eres capaz. Por eso, cuando se han realizado cortos con muchos medios, todos hemos ido a ver qué habían conseguido con esa pasta. Hay muy pocos directores de largos que sigan haciendo cortos, Balagueró, Plaza y pocos más, y creo que resultaría muy interesante ver a gente así en este formato.
Chapero Jackson, por ejemplo, ha hecho muchísimos cortometrajes y ha recibido cantidad de premios, pero luego hace “Verbo”, que está bastante bien, y se pega el batacazo. Hay gente muy buena que merece mejor suerte, pero somos esclavos de la publicidad.
Yo no hago cine para epatar, ni para ir a estrenos, ni para ligarme a las actrices. Bueno, igual a alguna sí…Hago cortos para probar cosas, como cuando hicimos “Mi ángel custodio” en 3D. No se había ni estrenado “Avatar”, y me pareció muy interesante. Ahora ya sé rodar en ese formato, por ejemplo.
¿Se podría dar más apoyo al cortometraje?
Es que realmente hay mucho apoyo. Existen millones de festivales. Lo malo de los cortometrajes, y lo digo por mis cortos que, lo digo ya, son una mierda, es que no hay criterio. En Facebook la gente te dice: “vota a mi corto” para tal o cual festival. No perdona, yo votaré lo que considere que tengo que votar, y si tu corto es penoso, no lo voy a votar. Mi corto “Wunder” sacó muy buena nota porque lo votaron mis amigos y, aunque no está mal, no es “El padrino”.
En la presentación que se hizo de “Grindhouse” en la “Comic Con”, Tarantino dijo, a propósito de la tan cacareada democratización del arte, que aunque cualquiera puede hacer un corto y colgarlo en internet, solo aquellos que realmente destacan, aquellos que tienen auténtica calidad, perduran y tienen vida. ¿Estás de acuerdo?
A medias. A estas alturas todo el mundo sabe que quien ha ganado el festival de cortos de Ridley Scott es español. Yo creo, sin haber visto el corto, que será bueno. El problema del que antes hablaba cuando me refería al criterio, es que ahora cualquiera puede abrir un festival. Se compra un dominio y listo, a meter los cortos de mis colegas, y aunque estoy de acuerdo en que, al final, lo bueno destaca, lo malo es que todos creemos que somos buenos. Yo soy pobre y no puedo perder el tiempo, si creo que no valgo, ¿voy a seguir perdiendo tiempo y dinero? Yo amo el cine, el cine es mi vida y por el cine muero, y hay que hacerse esa reflexión a veces para no autoengañarse.
El tipo que del que hablamos antes, el que ha ganado el premio de Ridley Scott es bueno porque lo han votado profesionales de verdad, no el público o los amigos, que es lo que suele pasar aquí. E incluso en los que votan profesionales, los resultados tampoco son fiables, pues este es un país de envidiosos y un director puede no votar al mejor, no vaya a ser que este tío venga luego a quitarme el trabajo.
Vamos a ir terminando…¿Cuándo pensáis estrenar?
Mis planes son estrenar a finales de verano de 2013.
Véndeme “Ríos revueltos” y “Sandra Munt y la daga de Azatok” en una frase.
“Ríos revueltos” hay que verla porque es como si Berlanga y Leone hubiesen hecho una película juntos.
“Sandra Munt”, porque es la historia de una vida. De la vida del personaje. No puedo resumirlo en una frase porque llevo demasiado tiempo con ello, pero Lovecraft está vivo también. Es la película que habría hecho Steven Spielberg si le gustase Lovecraft.
Una pregunta ineludible, por tópica. ¿Qué consejo le das a toda esa gente que empieza en esto?
(Risas y más risas). Mi visión personal, de verdad, es que si uno no ama el cine, que lo deje porque no vale la pena. A no ser que sepas mucho inglés y te puedas ir a Estados Unidos a estudiar, para que tu máximo sea dirigir la última de Steven Seagal en DVD, no vale la pena. Si no fuera por amor al cine, uno no aguantaría las cosas que acabas aguantando.
Otra cosa fundamental es el respeto. En cine se aprende muy mal a respetar los distintos trabajos que hace la gente en una película, y es igual de importante el director, el productor, el montador y la script. Incluso el que te trae los cafés, porque si no te los trae, te quedas dormido y no ruedas. Muchas veces se observa cierto ninguneo a aquellos que no son el director o el productor, y eso es un gravísimo error.
Al producir y tener que trabajar de forma muy estrecha con todo el mundo, ves eso muy bien. Para la peli quiero tener a alguien con una cámara para grabar elmaking of, y quiero darle la misma importancia que si lo hiciera yo mismo.


Rubén empezará a rodar “Sandra Munt y la daga de Azatok” en breve
Entrevista extraída de RED DE CORTOMETRAJES

viernes, 2 de noviembre de 2012

SE REINICIA LA PRODUCCIÓN DE "SANDRA MUNT"/ "Sandra Munt" restarts

Bajo el nuevo y definitivo título SANDRA MUNT  se reanuda la producción del segundo segmento de la película “DOBLE SESIÓN”, más de un año después de que se suspendiera el rodaje tras 3 días de filmación. A continuación, una carta del guionista y director Rubén Arnaiz, explicando detalles de la “aventura”:


Photo © Raúl Barrero

“Ha pasado más de un año desde el primer intento de rodar la primera de las aventuras de Sandra Munt y puedo decir, aliviado, que volvemos al ring para el ‘round 2’.

Ha cambiado el guion. Pero a mejor. Ahora es más corto, más rápido, tiene más ritmo y todo está más definido. Además de allanar el camino a la evolución de la historia en sucesivas continuaciones. No un capricho oportunista, si no algo planeado desde el principio.

La nueva producción va a cuidarse mucho de no cometer los errores del pasado y también esperamos tener más suerte que la última vez, como si de un ente maligno surgido de la mente de Lovecraft hubiera corrompido nuestro rodaje, creando una suerte de desastres, uno tras otro, que acabaron por cancelar el rodaje.

Siempre consideraré el proyecto como nuestro “Waterworld” particular: un proyecto tan ambicioso, tan pasado de presupuesto como falto de personal para acometerlo.

Fallé como responsable del proyecto, ya desde la base, pues pretender rodar un guion de esa cantidad de páginas y planos (la batalla final tenía 84 planos) en ese tiempo, con ese presupuesto y ese equipo, era algo posible, pero muy complicado, pues si una pieza falla, todas las fichas del dominó se caen.


Ahora todo es diferente. La pre-producción se hará con cabeza y tiempo, para que todo salga a la perfección y poder ofrecer al público, junto a “Ríos Revueltos” de Enrique Diego, nuestra particular obra “DOBLE SESIÓN”, homenaje al cine de hoy y siempre, que nos ha acompañado desde nuestras tiernas (y no tan tiernas) infancias.

El rodaje comenzará en el primer trimestre del próximo año, si los Mayas se equivocaron, para poder tenerla completa a finales de año.

Que sea lo que C’Thulhu quiera…."

Rubén Arnaiz

With the definitive title "Sandra Munt" restarts production of the second segment of the film "Double Feature", over a year after the shooting to be suspended after 3 days of filming. Then a letter from the writer and director Rubén Arnaiz, explaining details of the "adventure":

"It's been over a year since the first attempt to shoot the first of the adventures of Sandra Munt and I can say with relief, we return to the ring for 'round 2'.

It has changed the script. But better. Now is shorter, faster, has more pace and everything is more defined. In addition to preparing the way for the evolution of the story in subsequent sequels. No opportunistic whim, if not something planned from the beginning.


The new production will be very careful not to make the mistakes of the past and hope for better luck than last time, as if an evil entity emerged from the mind of Lovecraft had corrupted our shoot, creating a sort of disasters, one after another, which eventually cancel the shoot.

Always consider the project as "our Waterworld": a project as ambitious as last budget as understaffed to undertake it.

I failed as a project manager, pretending to shoot a script for that amount of pages and drawings (the final battle had 84 planes) at that time, with that budget and that team was something possible but very complicated for if one part fails, all the dominoes fall.


Now everything is different. The pre-production will be done with head and time, so that everything runs smoothly and to provide the public with "Trobled Rivers" by Enrique Diego, our particular movie "Double Feature", a tribute to the movies of today and always, that has been with us since our tender (and not so tender) childhoods.

Filming will begin in the first quarter of next year, if the Mayans were wrong to have it complete by year end.

That is what the C'Thulhu want ...."

Rubén Arnaiz


http://www.doblesesionsandramunt.blogspot.com

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